中原与西南地域文化交融，“山泽与河洛”艺术展在洛阳启幕

2026-08-19 10:32:11 作者:黄亚芳 来源:顶端新闻

　　8月15日上午，“山泽与河洛”艺术展在洛阳白马寺释源美术馆正式启幕。展览集结十位深耕西南地域的当代创作者，以绘画搭建中原与西南跨地域艺术对话平台，是西南当代艺术北上溯源文脉的一次重要实践。后续两地艺术机构还将持续开展交流项目，梳理中原与西南延续数千年双向交融的文明轨迹。

　　华夏文脉自古双向流动，上古以来，中原文化持续向西南山地辐射，西南独有的多民族人文风貌，也不断丰富河洛文明的精神内涵。两地文脉历经千年迁徙融合，诸多视觉符号暗藏相通的文化基因。此次展览由西南奔赴洛阳，以画作完成一次反向的文明回望，让相隔千里的山泽与河洛文化在古寺空间内相逢共生。

　　参展画家将本土生活的画面语感藏于笔触之间

　　参展的十位艺术家，基本在同一套语言里工作，但语感不同，各自在语言内部找到了自己的语气、口吻、措辞和停顿方式。郭棚的参展作品运用“比喻”的修辞，在图像与手工之间、银盐成像与涂绘手感之间的间隙中展开工作；胡吉宏的创作类似绘画中凝练的成语，以贵州屯堡文化为母题，记录历史迁徙与人文沉积；熊康华把绘画的“动词”用到了极端，拒绝修饰，以非识别性的笔划，将温热的能量用原始的力道拽进画布；苏家喜的作品布满私语和密语的痕迹，“行文”隐晦地传递压缩过的色泽和非饱和情绪；石羆的展览作品用双关式的方言，缓慢讲述城乡快速变迁过程中的视觉记忆。

　　十位艺术家虽使用相近创作媒介，却依托本土生活生长出截然不同的画面语感。屯堡迁徙史、城乡变迁、山野情绪皆藏于笔触之间，绘画避开文字论证模式，捕捉文字难以描摹的细腻情绪。

　　策展人张大羽表示。展览以跨区域艺术对话的视角呈现出一场以中原和西南文化共通性为潜在线索，以绘画主题、创作手法与主体认知层面的多元多义为结构表现的艺术盛宴。在作品中，各位艺术家以画为媒，以画谋思，将多年的艺术思考集中汇聚在“山泽与河洛”这一交涉时空、钩联艺文的主题之下，渲染出独特的视觉体验与心灵冲击。

　　“绘画拥有着其他学科所并不具备的物理性；绘画与空间的关系仍有广阔的研究维度；绘画更擅长让问题在视觉层面发生，让问题‘显形’，以艺术的方式被观看，被身体与情绪所感知。”张大羽说。

　　跨地域艺术对话，融合艺术家对南北文脉相通的诠释

　　此次展览由人类学学者、博士左振廷做为学术观察，通过文章梳理了此次南北艺术交流的文化线索，左振廷在文章中提到：“河出图，洛出书”。他表示，一个亘越数千年的中原神话，至今仍是学界讨论的经典议题，而冯时、阿城等先生之论说让我们从图像学中得以窥见另一条以“天极”为内核的文脉线索，将中原同西南这两方之间潜藏的链接进行了深度演绎：苗族鬼师服饰中的八角纹样、彝文古籍中的插图，安阳出土的商代铜鼎上的饕餮纹等种种图像背后拼出的是一幅从中部平原到山泽西南在上古时期便开始的行走与互动的文明画卷。

　　展览开幕现场，参展艺术家、嘉宾朋友们与观展观众们共同肯定这场跨地域艺术交流的独特价值。河洛与山泽，穿越上千公里的空间折叠，完成的不仅是一次跨地域的作品展示，更是打破传统认知的创作体悟的交流……当艺术不断受到“数智时代”AI与算法技术的冲击，艺术实践个体如何平静的守护艺术初心进行回应？跨越山河的灵感交流在给予回应时仍然十分有效。

　　比如石羆参展作品《八只蝴蝶》，既是老式民居常见的某种装饰，也是苗族中部方言区常见的祖先传说“蝴蝶妈妈”的映射，更是《洛书河图》中所言上古天极崇拜之“天盖”，不同的视角下，审美解读与意义传递无限转译。在艺术家苏家喜参展作品《汝窑》前，策展人与观众交流，该作品融合中原宋瓷清雅审美与西南朦胧柔和的色调，是艺术家对南北文脉相通的直观诠释。

　　另外，坐落在洛阳的释源美术馆长期深耕地域文化艺术交流，依托展览、公共美育等活动，搭建跨区域艺术家展示交流平台，以艺术激活本土创作活力。西南画家作品中反复浮现屯堡移民、中原迁徙族群扎根西南的意象，模糊了两地文化边界。白马寺厚重的历史底色，为这场南北艺术对话赋予了独特的空间意义。

　　本次“山泽与河洛”绘画展由杨志会先生赞助支持，面向公众免费开放，展览将持续至9月15日，观众可前往洛阳白马寺释源美术馆观展。（来源：顶端新闻  记者 黄亚芳）

转自动静新闻

分享：