在该片中，除了新颖别致的剧情架构、精致大气的特效画面，融入了编钟、古筝、萧、笛、埙等中国民族传统乐器，又巧妙地与现代音乐采样结合，为观众构建起融声、光、画于一体的立体古文明体验，更令人印象深刻。而这些韵味十足的音乐，正是出自（中国）香港配乐师黄英华之手。

配乐师黄英华 图源：DR

1994年是黄英华的出道之年，凭借为徐克电影《梁祝》制作配乐，该影片拿下第14届香港电影金像奖“最佳电影配乐奖”，在业内名声大震。出人意料的是，这是黄英华首次为电影担任配乐。此后近30年的时间，他又先后为《暗战》、《喜剧之王》、《功夫》、《少林足球》等近30部经典大片幕后配乐，参与制作电影累计票房达百亿，成为深受周星驰、徐克、杜琪峰等导演钟爱的电影配乐师。

此次全新的《俑之城》是黄英华近年继《西游记之大圣归来》，《姜子牙》以来又一部原创音乐大作，2015年上映的《西游记之大圣归来》曾被誉为“中国动画电影十年来少有的现象级作品”，于去年“十一档”登陆院线的“哪吒姊妹篇”《姜子牙》亦有着不俗的口碑表现。而这两部电影背后的原创音乐，同样来自黄英华。

“融贯中西”是黄英华配乐的核心风格，他擅以澎湃的西洋管弦乐、前卫的电合成敲击乐，以及最传统的中国民乐等相融合，碰撞出全新的花，他的配乐不仅为影片创作出更丰富层次的观感，也让更多的通过电影认识到传统的中国民乐。

“如果想做出一种独特的新东西，就需要将两个很普通又很不协调的东西混合起来。”黄英华说，“我宁愿中方元素混合西方元素，新元素混合旧元素去创新，也不愿意照守成规。”

如今，黄英华经常与国内外同优秀的音乐乐团合作，例如马其顿国家乐团(MACEDONIAN PHILHARMONIC ORCHESTRA)、保加利亚国家乐团(SOFIA RADIO ORCHESTRA)、俄罗斯BOW TIE国家乐团(MOSCOW BOW TIE ORCHESTRA)、KARLOVY VARY SYMPHONY ORCHESTRA，以及国内各领域资深专业人士，如：手风琴演奏家张月明(NATALIE ZHANG)同时她也是音乐总协调人。音乐制作人张梓轩(CHEUNG CHI HIN)他又是古典跨界演唱家，在电影里会负责很多人声的发挥及监制等。

“我们已经创造了很多经典电影，有自己文化特色的配乐，我希望可以让更多人接触到真正的中国音乐。”黄英华如是说。

黄英华 图源：DR

黄英华与周星驰合影 图源：DR

同时，与不少新导演的第一次合作，同样可以碰撞出有趣的火花。黄英华记得第一次见《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏，是导演特意从北京飞去（中国）香港与他相见，详细阐述了八年的制作经历，极好的电影故事线条令黄英华立刻在音乐创作上产生了化学反应。这部电影的音乐制作只用了一个月的时间，却成就了又一部经典口碑大片。

“我很多的工作都是合作过多年的大家很有默契的导演，很多时候已经大概知道有什么样的音乐导演肯定不喜欢，可所谓是‘心有灵犀一点通’，就像是为谈恋爱的磨合期省去了不少时间。”黄英华说。

黄英华与收藏古董车 图源：DR

“电影内容才是我的老板”

工作之外，黄英华最大的爱好是古董跑车。他喜欢细听车子发出各样的机械声音，这令他忘记满脑子的“坏音符”，得以重设思维。拨动老式的手动换挡时发出的铛铛声，是很阳刚的金属感。V8发动机每一下爆发，就像老虎被挑衅时发出的咆哮。这些都是黄英华的灵感来源。

90年代，保时捷为了GT2大赛制造了57台993GT2，因是为比赛而生，这款车完全没有考虑用户使用感受，没有做隔音，锅轮增压机的声音像飞机起飞，包括使用中的风声、路声，以及各种各样的噪音，也完全没有被过滤，直接传送到驾驶者耳朵，机器的震动和路面的起伏则直接传送到屁股上。“开993GT2就像听60年代Nat King Cole的现场录音，没有自动修音、没插件、没P图，只有真实的音乐体验。”黄英华如此比喻。

保时捷 993GT2 图源：DR

1973制 Dino246gts是黄英华最钟爱的一款车，因为在这辆车的背后，有一个动人的故事。Enzo Ferrari 的长子Alfredino 从小得到Enzo培养，很年轻已经成为Ferrari 研发跑车发动机工程师。很不幸Alfredino 发现了患有致命的肌肉萎缩症，只有几年的存活率。发病后他坚持继续工作，直到住进医院。Enzo坚持每天到医院和Alfredino一起工作陪他走到生命的尽头。Alfredino离去了，Enzo最终把这台发动机完成，也成为了后来车形Dino246gts 的心脏。

这台车的外形，曲线特别多，特别是前轮拱、后进气的位置，曼妙的曲线被黄英华形容为“意大利美女”，也令他想起了意大利配乐大师Ennio Morricone 最著名的经典作品《天堂电影院》，那些听起来美好的旋律，都是大调的，背后却隐藏着淡淡的悲伤。

Dino246gts 图源：DR

在黄英华看来，每一个人物主题，都应该有不同的音乐感悟，这样的好处是使听众一听到音乐，就会联想到不同的角色。确定每一种人物主题的旋律是配乐创作的核心，“旋律确定了，其它的音乐逻辑就很好梳理了。”而同一个旋律可以编写不同的配器，去迎合不同的画面场景。他举例，大鼓管乐配合男低音，出来的效果就是悲伤壮观；吉他独奏给人的感觉就是寂寞；弦乐和钢琴的交融，就像热恋中的情侣，弦乐带来了无限的缠绵与包围感。

相较于真人电影，“动画电影对音乐的依赖性更大，音乐几乎从头到尾贯穿整部戏，只要你留意观察， 剧中的人物在睡觉，音乐都不会停的。”黄英华解释。

但同时，他又强调“好的音乐不等于好的配乐。”对于观影的听众来说，有些煽情的桥段本可以勉强忍住眼泪，然而音乐一响起，泪水马上就会喷涌而出，这就是电影配乐发挥了极好的效能，对电影产生了升华的效果。在黄英华的认知中，好的配乐是要让“电影更好看，层次更丰富，人物性格形象更分明。”

黄英华与周星驰 图源：DR

当然，在创作中遇到瓶颈同样是常态。“我的创作生涯就是天天都遇到瓶颈。”黄英华打趣道。有的时候，他熬了整个通宵，在电脑前连做10个小时的音乐，第二天再听，又觉得惭愧。灵感随时出现又随时消失很难捉摸，“可谓是可遇而不可求。”但这种常态又是来自生活的体验——高速公路上开着跑车就会不自觉哼出热血沸腾的音乐，亲人离别时自然会想到感人的旋律，“但是我又没有天天有亲人离别我。”他突然笑道，“所以这个时候这就要靠回忆和丰富的想象力去创作音乐。”

入行这些年，黄英华在心态上有了很大的转变。他现在常会因为音乐不依导演要求去做，而与导演进行激烈的讨论，于他来说，他只关心什么样的音乐能够把片子提升到最高境界。“电影内容才是我的老板，是我们的大佬。”他直言，“最终大家也是为了把片子做到最好，可以说是兢兢业业地，完全奉献于整部电影。”

谈及未来希望的全新尝试，黄英华表示想去试试看做互动性更强的多媒体现场音乐会，把经典电影《少林足球》、《功夫》搬上大屏幕投射，弦乐大乐队就安排在观众旁边，和声唱团坐后面，彷佛贴在耳边悠扬的述说，足以带来“无敌”的现场震撼力。

黄英华 图源：DR